"Si tu evento es de clase... dale la clase de música que merece". The Royal Chapelle es tu mejor opción.
martes, 31 de diciembre de 2013
Silvestre Revueltas Sánchez
martes, 17 de diciembre de 2013
Domenico Cimarosa
lunes, 16 de diciembre de 2013
Ludwig van Beethoven
LUDWIG VAN BEETHOVEN, nació un 16 de diciembre de 1770 en Bonn (Alemania).
"Todo lo que siento en mi corazón debo sacarlo...por eso mejor lo escribo" le comentó a su alumno Carl Czerny. Su música fue compuesta para la eternidad..y Beethoven lo sabía. Un hombre que no se inclinaba ante reyes, políticos u hombres "poderosos"...hombres que ahora están en el olvido. "Nunca había conocido a un hombre con tanta espiritualidad e intensidad" dijo el gran Goethe de él. Primero fue famoso como pianista...su padre intentó volverlo un niño prodigio a la fuerza (sin siquiera considerar el enorme talento y genio con el que el niño había nacido)queriéndolo hacer ver como un "nuevo Mozart". Cuando Beethoven se estableció en Viena en 1792 su forma de interpretar en el piano estremeció a toda la sociedad: manos en alto, "golpeando" el teclado, rompiendo cuerdas, sacando de cierta forma "colores orquestales" y sobre todo...poder...energía...intensidad. Beethoven no era romántico...de hecho los destetaba. Beethoven es Beethoven...no más...no menos, el hombre que pudo componer "el conjunto de obras musicales" más poderoso que ningún otro compositor haya podido.
Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, n.º 2, "Claro de Luna o Luz de Luna" (1801)
- Adagio sostenuto
- Allegretto
- Presto agitato
Sinfonía n.° 9 en re menor, Op. 125 "Coral" (1818 - 1824)
- Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- Scherzo: Molto vivace - Presto
- Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
- Presto – Allegro assai – Alla marcia – Allegro assai vivace – Andante maestoso – Adagio ma non troppo, ma divoto – Allegro energico, sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo
Symphonieorchester des Bayerisches Rundfunks and members of Staatskapelle Dresden, Orchestra of the Leningrad Kirov Theatre, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic and Orchestre de Paris.
Interpretación histórica dirigida por Leonard Bernstein en la Navidad de 1989, celebrando la Caída del Muro de Berlín acontecida el mes anterior. En este concierto, en el último movimiento, la palabra Freude (Alegría) fue remplazada por Freiheit (Libertad).
miércoles, 11 de diciembre de 2013
Louis Hector Berlioz
Compositor francés y figura destacada del romanticismo. Berlioz fue el primer compositor importante, en la historia de la música, que no fuera ya sea niño prodigio o de cualidades sobresalientes. De hecho no tocaba ningún instrumento siquiera de forma moderada, y por lo tanto su estilo de composición era muy distinto, innovador y "auto-desarrollado". Quizá carecía de la habilidad de manipular instrumentos pero tenía algo: genialidad. Así, pudo convertirse en el primer músico "romántico" francés. Su obra más conocida es la "Sinfonía Fantástica" pero también son famosas sus óperas "Benvenuto Cellini" y "Béatrice et Bènèdict", sus oberturas "Rob Roy" y el "Carnaval Romano", su "Requiem" y el "Te Deum" y algunas obras literarias.
Sinfonía Fantástica (1830)
martes, 10 de diciembre de 2013
Olivier Messiaen
Un error de los músicos contemporáneos es atribuir una excesiva importancia al fenómeno sonoro. La música no se compone exclusivamente de sonidos.
Messiaen
OLIVER MESSIAEN, nació el 10 de diciembre de 1908 en Avignon, Francia. Fue uno de los compositores más importantes del s. XX. Siendo totalmente independiente de toda escuela estilística su obra fue esencial en el desarrollo de la música desde poco antes de la II guerra mundial hasta nuestros días.
La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís.
Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.
Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor contemporaneo occidental.
La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís.
Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.
Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor contemporaneo occidental.
Quatuor pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos) (1941)
Cèsar Auguste Jean Guilliaume Hubert Frank
Sonata en la mayor para violín y piano (1886)
domingo, 8 de diciembre de 2013
Johan Julius Christian Sibelius
JOHAN JULIUS CHRISTIAN SIBELIUS, nació el el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Tavastehus, FINLANDIA). Su cercana identificación con el nacionalismo finlandés y su interés por la poesía y mitología nórdica le dan un lugar especial en el desarrollo de la música escandinava y un dominio sin igual dentro de la cultura finlandesa. Su concierto para violín (1903, rev. 1905), Finlandia (1899), sus sinfonías, Karelia y el Vals triste son de su basta obra, las más populares.
Concierto para violín y orquesta en Re menor op. 47 (1903)
sábado, 7 de diciembre de 2013
Pietro Antonio Stefano Mascagni
PIETRO ANTONIO STEFANO MASCAGNI, nació en Livorno (Italia), el 7 de diciembre de 1863. Uno de los principales exponentes del verismo italiano. Compositor y director de orquesta. Hijo de panadero, su padre estaba determinado a que su hijo perpetuara la profesión sin embargo gracias a la determinada postura de uno de sus tíos debido a su talento musical, pudo recibir lecciones de música a temprana edad. Su ópera más famosa es "Cavalleria Rusticana" (1890).
Cavalleria Rusticana (1890)
lunes, 11 de noviembre de 2013
EL BUEN FIN :) 2013
1er Sorteo de "THE ROYAL CHAPELLE"
A todos nuestros amigos, fans y público en general los invitamos a que participen en 1er. Sorteo de "THE ROYAL CHAPELLE" para ganar un evento! Así es! Si nos ayudan a llegar a los 600 ME GUSTA, el "me gusta" 600 podrá gozar de una presentación completamente gratuito de "THE ROYAL CHAPELLE"!
BASES:
- El evento gratuito sólo podrá ser en la ciudad de Pachuca, HGO.
- En zona "metropolitana" de Pachuca, los gastos de transporte de "The Royal Chapelle" correrán por cuenta del beneficiado.
- La fecha del evento gratuito deberá ser revisada según agenda de "The Royal Chapelle".
- El evento puede ser transferible, es decir que el ganador puede "donar" el evento a una persona cercana o familiar.
- La duración máxima del evento debe ser de 60 minutos, pudiendo ajustar los 60 minutos en un lapso no mayor a las 2 horas.
- The Royal Chapelle tiene el derecho de mostrar y distribuir publicidad de "The Royal...." en la presentación.
- Otros puntos importantes serán tratados directamente con el ganador.
Atentamente: "THE ROYAL CHAPELLE"
sábado, 2 de noviembre de 2013
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
VINCENZO SALVATORE CARMELO FRANCESCO BELLINI, nació el 3 de noviembre de 1801 en Catania, Italia. Fue uno de los compositores de ópera más famosos del s. XIX. Niño prodigio que compusiera su primer obra a los seis años; su ópera más famosa es Norma (1831), en Paris le sorprendió la muerte a sus apenas 34 años. Junto con Rossini y Donizetti, dominaron el mundo de la ópera desde 1810 durante varias décadas. Wagner, que detestaba la mayoría de las óperas italianas dijo que las obras de Bellini eran "puro corazón conectadas a palabras". Amigo de F. Chopin, las melodías de Bellini eran ciertamente románticas, a diferencia de las de Rossini que se inclinaban por el clásico.
Norma (1831)
viernes, 25 de octubre de 2013
Johann Baptist Strauss
JOHANN BAPTIST STRAUSS, nació en Viena (Austria) el 25 de octubre de 1825. Compositor, director de orquesta y violinista. Hijo de Johann Strauss y el miembro más eminente de la familia Strauss. Tenía sólo 6 años cuando compuso los primeros 36 compases de su primer vals. Su vals más famoso es el Danubio Azul y en vida se le denominada como "El Rey del Vals". Revolucionó el vals llevándolo desde una danza campesina a obras dignas de entretenimiento de la corte imperial de los Habsburgo.
El Danubio Azul op. 314 (1867)
jueves, 24 de octubre de 2013
Luciano Berio
LUCIANO BERIO, nació el 24 de octubre de 1925 en Oneglia, Imperia (Italia). Compositor italiano de la posguerra. Fue uno de los representantes más importantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, siendo también pionero de la música electrónica.
Sinfonia (1968)
I. Section I
II. Section II
III. Section III
IV. Section IV
The Swingle Singers/ New York Philharmonique bajo la dirección del compositor
martes, 22 de octubre de 2013
Franz Liszt
Sonata en Si menor (1852 - 1853)
Lento assai
Allegro energico
Andante sostenuto
Allegro energico
Andante sostenuto
Lento assai
Piano: Alfred Brendel
viernes, 18 de octubre de 2013
Evento privado - Club Rotario (Hotel Camino Real)
Nuestra próxima presentación será el próximo miércoles 23 de octubre a las 21:00 hrs. en el Hotel Camino Real, Zona Plateada, Pachuca; como parte de un evento del Club Rotario.
viernes, 11 de octubre de 2013
Ralph Vaughan Williams
jueves, 10 de octubre de 2013
Fortunino Franceso Giuseppe Verdi
Compositor italiano. Muchas de sus óperas no han dejado de ser programadas en los más importantes teatros operísticos o salas de concierto de todo el mundo desde el día de su estreno, halago que sólo comparte con Mozart y Wagner. Uno de los grandes (muchos) talentos de Verdi, fue la capacidad de componer melodías perfectamente adecuadas a sus personajes y provocar con ello, una intensa emoción en los escuchas. Durante su larga carrera, adquirió una impresionante maestría en la orquestación, la forma musical y dramática que le permitió expresar con implacable lógica y elocuencia, ideas bien definidas acerca de lo que una ópera debería ser y hacer.
Nabucco (1842)
miércoles, 9 de octubre de 2013
Presentación radiofónica
The Royal Chapelle se presentará en Radio y Televisión de Hidalgo, el próximo viernes 18 de octubre a las 2:30 pm, en el programa Enlace Educativo, conducido por Mary del Villar. Puedes sintonizarnos a través del 98.1 FM o en http://tunein.com/radio/Hidalgo-Radio-981-s90250/
Charles Camille Saint-Saëns
CHARLES CAMILLE SAINT-SAËNS Compositor, pianista, organista y director de orquesta nacido en Paris, Francia, el 9 de octubre de 1835.
miércoles, 25 de septiembre de 2013
George Gershwin
The Royal Chapelle celebra este próximo 26 de septiembre un aniversario más del nacimiento del gran compositor, pianista y director de orquesta, George Gershwin. Nacido como Jacob Gershvin el 26 de septiembre de 1898 en Brooklyn, N.Y. y fallecido el 11 de julio de 1937 en Hollywood, Ca; USA.
Rhapsody in Blue (1924)
lunes, 16 de septiembre de 2013
Johann Sebastian Bach - Partita N.º 2. BWV 1004
"La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco."Johannes Brahms
"No es sólo una de las piezas musicales más grandes jamás escritas, sino también uno de los más grandes logros de cualquier hombre a lo largo de la historia. Es una pieza espiritual y emocionalmente poderosa, estructuralmente perfecta."Joshua Bell
(1717-1723)
domingo, 1 de septiembre de 2013
Arnold Schönberg
The Royal Chapelle celebra este mes de septiembre a Arnold Schönberg.
Arnold Schönberg, nació en Viena (Austria) el 13 de septiembre de 1874 y murió en Los Ángeles (USA) el 13 de julio de 1951. Fue un compositor, teórico musical y pintor de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos en 1933, escribió su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo (integral) de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena junto con Alban Berg y Anton Webern. Una de sus aportaciones más importantes a la literatura musical es su tratado de armonía. Su obra más famosa es “Pierrot Lunaire” Op. 21 de 1912 para voz y orquesta de cámara.
Arnold Schönberg, nació en Viena (Austria) el 13 de septiembre de 1874 y murió en Los Ángeles (USA) el 13 de julio de 1951. Fue un compositor, teórico musical y pintor de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos en 1933, escribió su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo (integral) de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena junto con Alban Berg y Anton Webern. Una de sus aportaciones más importantes a la literatura musical es su tratado de armonía. Su obra más famosa es “Pierrot Lunaire” Op. 21 de 1912 para voz y orquesta de cámara.
Pierrot Lunaire Op. 21 (1912)
miércoles, 28 de agosto de 2013
Evento privado - Club Rotario (Hotel Camino Real)
Nuestra próxima presentación será el próximo miércoles 4 de septiembre a las 20:00 hrs. en el Hotel Camino Real, Zona Plateada, Pachuca; como parte de un evento del Club Rotario.
domingo, 18 de agosto de 2013
Página de Facebook
Ya contamos con una página de Facebook, donde nos podrás contactar, pedir informes, reservaciones, recomendarnos o simplemente dejar un comentario. Puedes consultarla desde aquí o desde la parte lateral derecha de este blog. Danos Like y síguenos.
viernes, 9 de agosto de 2013
Información próxima
The Royal Chapelle aparecerá próximamente en Facebook, donde podrás obtener más información acerca de nuestras presentaciones, mirar nuestras fotografías y agregar tus comentarios.
Asimismo, les avisamos que nos presentaremos en un evento privado el próximo sábado 24 de agosto a las 20:00 hrs. en el Salón Aléria, en la Zona Plateada de Pachuca.
Asimismo, les avisamos que nos presentaremos en un evento privado el próximo sábado 24 de agosto a las 20:00 hrs. en el Salón Aléria, en la Zona Plateada de Pachuca.
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